數天後的一個星期日，我和太太在家中吃晚飯，我把《狗咬狗》預算的事告訴了她。
在這一刻，我知道我的情緒是陷入了低潮。
「……我好想把這部戲搞好，不去刪減內容。但是這樣做的話，我們公司的儲蓄差不多掏光了。」
「這層樓需要加按嗎？」
「甚麼？」
「我們這層樓，需要加按去套取現金嗎？」
「事情還未至於到這個地步，不過我們的積蓄怕保不住了。」
「你喜歡拍電影嗎？」
「喜歡。」
「那你還顧慮甚麼！」
「……。」
我亦提及過，我們最初的構思是源自「生存」而來的，但作為一部動作電影，這個片名明顯不夠力量，於是我們便開始思索一個新的片名。起初的構思是希望香港和日本都共用同一個片名，這種方法是經常被我們採用的，因為這方便了兩地宣傳上母需要作片名的更改。如《双子》或《爆裂都市》。於是我們想出了「天國戰場」，後來又變成了「戰場」。但是瑞不喜歡，因為「戰場」二字放於日語上，它的力量是足夠的，然而，在中文上卻太單調了，不夠特色。隔了數天，瑞走進我的辦公室，向我提議用「狗咬狗」這個片名。說真的，我第一個感覺不喜歡這個片名，原因是我第一時間聯想起法國的怪雞電影《人咬狗》起來。這個聯想觸動了我的「領土主權」問題——
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為了要改動狄偉角色，劇本的架構需要重新組織過來。時已是十一月，離拍攝的時間還有個多月，未有第一稿始終講不過去。當中又牽涉了編劇司徒錦源的檔期。事緣司徒因為杜琪峰的急召，要回巢幫手，被逼放下了我們這邊的工作。這本來不是我要憂慮的問題，因為司徒是瑞大力保薦他當編劇的，責任是在瑞那邊，這事似乎令他非常尷尬，因現在正是需要搏殺度稿的時候。幸好後來鄒凱光加入編劇行列幫手，追回了不少時間，未至於令《狗咬狗》因劇本的倉促而失諸交臂，在此借機會感激Matt的幫忙。
因為這個問題，司徒曾經多次向我表示歉意，我雖然為此受了一點苦頭，亦有人向我投訴，但我其實並沒有將此事擺在心裡。所謂「良禽擇木而棲」，沒有甚麼好埋怨的。正如司徒對我解釋——
「Sam，對唔住，我沒有辦法，一定要回去杜Sir那邊幫手！」
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我們喜歡把陳冠希稱作「阿仔」，這感覺又比叫Edison會親暱多少許，好像和他的關係拉近了一層，有一點虛榮感。
之前亦講過，我和阿仔並不熟悉，路邊社聽回來的消息是：有錢仔，幾寸……。再加上一點點炒作的緋聞，便是我對他的認識了。然而往後三個月的相處，卻令我對他的印象有很大的改變。
在我們主要的工作人員當中，與阿仔最熟悉的應該算是美術總監Silver張世宏了。阿銀（Silver的暱稱）和阿仔之前在《無間道II》及《頭文字D》等已合作過，故此阿仔對他的能力頗有信心，亦間接令我們要替他改變形象減少了許多阻力。
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每當我的工作不如意的時候，我的腦海裡總會浮現出一系列的電影片段：《懷鄉》中荒廢了的教堂；《教父》中羅拔‧迪尼路把梨子擺在餐桌上逗太太歡笑；《星光伴我心》結局，主角看著老人為他剪下的激情片段；《幻夢成真》中奇雲‧奇士拿和他死去的父親玩接棒球遊戲；《月黑高飛》中摩根‧費曼終於來到墨西哥的海灣芝華塔尼奧，和他的生死之交添‧羅賓斯來一個深深的擁抱……。十多年的電影生涯中，不長不短，每一段不如意的日子裡，那一個晚上，我總會把那一段日子視為經典的作品，或是錄影帶，或是鐳射碟，放進放映機內，重溫一下。這已經是我多年來的習慣了。
今晚，我究竟又會看哪一部電影呢？
Filmart影視博覽之後，我們開始了《狗咬狗》的籌備工作。最初的拍攝期，我們擬定在六月時開始的。希望趕及七月底前完成，因為瑞此時已經和別的公司簽訂了《怪物》的合約，假若六月內未能開拍，我們或許要把這個期檔讓出來。於是我們開始為戲中的兩個角色選擇演員：鵬是片中的主角，性格乖僻、冷血、沉默的柬埔寨青年，可以為十塊美元便去殺人的「動物」——一隻狗！一隻為原始本能「生存」去殺人的野獸。我們把香港、台灣甚至乎日本的年青演員的相片全放在檯面上湊拼一下，最後發覺港、台、日中，最適合演繹這個角色的人是陳冠希！
要寫《狗咬狗》的幕後故事，我想：應由三年前開始吧！二零零三年的夏季，我和日本電影投資公司Art Port達成了協議，計劃兩年內拍攝多部電影，為了隆重其事，我們決定搞一個大型的製作發表會。我亦想藉發表會的機會，介紹其他的導演給日本投資者認識。我記得我的好朋友Steven馬文現知道了這個消息，於是給我提了鄭保瑞這個名字。那時候的瑞，剛好拍攝完《發光石頭》，風格給人一種怪異的、很接近日本怪奇漫畫的感覺。Steven又告訴我瑞有一個新故事，講述一個人躲藏在別人床下數年的怪談……。
「這個人不應當導演，應關進精神病院才對！」
